《色物:黃冠鈞個展》研究導言:若色彩能保有活性,那思想應如是2017年黃冠鈞在槩藝術的個展「不願消逝的時間」,是藝術家即將從北藝大畢業,並前往京都藝大就讀之前的展覽。在由藝術家首篇藝評的書寫者印卡所提出的觀點之下,我在藝週刊撰寫的文章延伸出藝術家對壓克力顏料的可塑性之嘗試,與日常塑膠物在擬真之間對照出的美學關係。Jul 1, 2021Jul 1, 2021
液態之愛:愛如潮水,在股海中「be water, my friend」「一切堅固的事物都煙消雲散了,一切神聖的事物都被褻瀆了,人們終於不得不冷靜地面對他們生活的真實狀況和他們的相互關係。」 — 馬克思(Marx)Jun 27, 2021Jun 27, 2021
在斜坡裡的「未來潮」,思考當代藝術策展的照料與檔案化本質2020/07刊載於非池中藝術網 https://artemperor.tw/focus/3430Feb 10, 2021Feb 10, 2021
Published inARTSPIRE 鴻梅藝術評論平台她的抽象-對於抽象繪畫刺激與可能性黑與紅的色彩如扭曲內捲的肌肉一般形成一個漩渦,即將被吞沒了的畫面中心點的房子,像是唯一僅存、稍縱即逝的具象,那是草間彌生的作品《殘骸的積累(被人格解體帷幕包圍的囚犯)》。作為《她的抽象》的起點,更是具象在這個觀點、這個脈絡之下的終點。抽象藝術發展至今已然百年,也歷經不同國族的接地…Dec 23, 2019Dec 23, 2019
大獎之前、與之後 — 從許家維看亞洲藝術中的台灣「座標」許家維的個展「臺灣總督府⼯業研究所」,是既《回莫村》之後,藝術家關注台灣⽇治時期帝國主義的工業研究發展所進行的⼀連串田野調查與研究。這次展出的作品《核衰變計時器》、《飛行器、霜毛蝠、逝者證言》與《⾼砂》連結出日治時期多重且複雜的殖民歷史混雜性,以人、物質、⼟地與神話與表演藝術作為…Apr 5, 2019Apr 5, 2019
物質到創作之間的三維觀點:〈不願消逝的時間 — 黃冠鈞個展〉看到黃冠鈞的作品當下,也許會立即聯想到當代對於現成物的討論,但這樣卻是落入了觀看當代藝術作品時可能產生的刻板印象。Apr 5, 2019Apr 5, 2019
嘿!嘿!藝術!你開往何處? 淺談藝術市場與國際關係(原刊載於《藝週刊》,214期,2015/12)每年在不論產官學的藝術論壇,國際化、區域整合總是人們不斷爭論的問題,我們可以從今年年末美洲巴塞爾藝術展-邁阿密海灘展會與「台北藝術博覽會」、「高雄藝術博覽會」,看到藝術市場與國際關係之間如何相互影響。Apr 5, 2019Apr 5, 2019
藝術金融?金融藝術? — 台北藝術論壇「藝術金融」2015年台北藝術博覽會的產業論壇「台北藝術論壇」,聚焦在幾個關鍵字上,除了近幾年老生常談的中國市場觀察之外、藝術金融化與鑑定的可能與否是該場論壇的兩大重點。(原刊載於《藝週刊》,210期,2015/11)Apr 5, 2019Apr 5, 2019